Talla en madera

Publicado por admin en Antigüedades en enero 24th, 2012

Los conocimientos de un entallador o escultor durante el periodo Novohispano, incluían dibujo y arbolaría, para poder garantizar su trabajo, ya que debían conocer el momento preciso para cortar cada tipo de árbol; sus características, los cortes, el almacenamiento y su preparación. Los troncos de madera se cortaban según el
propósito elegido, se desbastaban y tallaban, hasta alcanzar la forma deseada.

Cuando la talla era terminada pasaba a manos del pintor y/o dorador, en donde las piezas se almacenaban hasta asegurarse que la madera no sufriera ningún cambio. Finalizado este proceso, se preparaba la superficie, aplicando una fina capa de yeso o estuco extendido sobre una delgada capa de bol y se encolaban para posteriormente cubrir con hojas de oro las superficies deseadas. Entonces se procedía a pintar con esmaltes transparentes, en algunos casos con colores contrastados los cuales ayudarían a diferenciar las diversas, y en muchas ocasiones, complejas prendas del atuendo. Sobre estos colores, se realizaban finas labores de rayado, punzonado y esgrafiado; pequeñas líneas decorativas que dejan al descubierto la hoja de oro.

El rostro o la encarnación eran las tareas más difíciles, por lo que casi siempre eran llevadas a cabo por los maestros, pues debía dar una sensación vital. Se les incrustaban ojos de vidrio y se les hacían pelucas de cabello natural, incluso se llegaron a utilizar cojinetes de piel de animal que imitaban los poros naturales de la piel.



Madera tallada, estofada y policromada.
Figuras de la Virgen y San José arrodillados. Ambas piezas poseen una rica gama de policromía y estofados con decoración floral en la vestimenta, predominando el tono dorado del fondo a base de esgrafiados y punzonados.
La Virgen, lleva una túnica azul grisáceo y un manto negro. San José calza sandalias, viste una saya ajustada a la cintura con ceñidor y un manto rojo. Sostiene con la mano derecha una vara de azucenas de madera, mientras que con la izquierda se toca el pecho.
Ojos de vidrio.
Dimensiones:
Virgen. 43.5 x 24 x 23.5 cm
San José. 42.5 x 25.5 x 26 cm
Piezas: 2.
Estimado: $120,000.00 – $180,000.00 M.N.

Subasta de Antigüedades. Incluye selección de Arte Novohispano
Jueves 26 de enero de 2012, 19:00 hrs.
Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, México D.F.

 

 

 

Fernando García Ponce

Publicado por admin en Pintura en enero 18th, 2012

Fernando García Ponce.

(N. Mérida, Yucatán, 1933 – Ciudad de México, 1987)

“Un día, por casualidad, dejó un retrato a lápiz de Humprey Bogart en la sala. Don Enrique Climent, quien era amigo de nuestros padres, lo vio, se quedó con él en las manos y preguntó quién lo había hecho. Fernando tuvo que confesar su culpa. Climent le dijo que era un pintor nato y se ofreció a darle clases. Esta proposición era un gran honor […] Como todos los verdaderos artistas, poco a poco Femando fue apartándose de él y siguiendo sus propios gustos. El primero en darse cuenta fue Don Enrique que le dijo: -Ya no tengo nada que enseñarte-.”

“Su pintura es una pintura de las esencias, es una pintura metafísica, en tanto que trata de ir más allá de las apariencias y adentrarse en el terreno de los fines últimos. Así, es lógico que su ámbito natural sea el espacio puro, y que la única relación directa del pintor sea con ese espacio que la tela vacía, la tela en su estado natural, virgen y callada, deja ver en toda su inexistencia. Frente a ella el pintor no quiere expresarse a sí mismo, no busca ni siquiera objetivizar su subjetividad liberando fuerzas y convirtiéndolas en su expresión, sino que quiere expresar ese espacio, quiere que el color y la forma nos lo revelen en toda su pureza, quiere que, encarnando en ellas, el vacío se convierta en espíritu manifiesto, en espíritu que habla con el lenguaje que ellas prestan. Pero al mismo tiempo, la tendencia natural del espíritu a la quietud y el silencio se encuentra en contradicción, se violenta ante el lenguaje que le prestan el color y la forma.
Y de esta continua contradicción la pintura de García Ponce extrae la tensión interior que determina su fuerza y su capacidad expresiva.”
Juan García Ponce.

“La tranquilidad del estudio es una falacia, uno se encierra en ese espacio, no para estar tranquilo sino para trabajar y repasar sus ideas, buscando la manera de expresarlas para que sean entendidas por la colectividad… Pienso que no se debe estar aislado, por eso voy a las cantinas, a las cervecerías, buscando el diálogo con los demás, porque es en esos lugares donde se habla auténticamente sobre los problemas. En otros sitios imperan los formalismos, la hipocresía que es para mí algo detestable.” Fernando García Ponce.
“Siempre usó García Ponce recursos azarosos, del goteo, del pegote. Pero resultaban sometidos a esa disciplina de composición y solidez que regía el conjunto. Consciente o inconscientemente el azar y la irregularidad quedaban contradichos en su propia condición por la inclusión en un todo que los aprovechaba pero los domesticaba. Ahora, de una manera insensible, esos elementos han ido ganando terreno, hasta el punto de salirse de su condición de acento y tomar la de elemento mayor del cuadro.”
Jorge Alberto Manrique.

Véase: GARCÍA PONCE, Juan. “Vida, Formas y Muerte de Pintor” México. Revista Vuelta, Agosto de 1997.
Número 249. pp. 28-33.
BORRÀS, María Lluïsa. “Fernando García Ponce.” México. Fomento Cultural Banamex, 1992. pp. 211 y 221.
GARCÍA PONCE, Juan. “Nueve Pintores Mexicanos.” México. UNAM – colección Pértiga, 2006. pp. 68-69.

 

 

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo

Publicado por admin en Video en enero 11th, 2012

Arte Novohispano

Publicado por admin en Antigüedades en enero 9th, 2012

Se suele decir que el arte barroco es el arte de la contrarreforma, que surge como reacción contra el rigor iconoclasta del Protestantismo, por lo que Iglesia Católica europea, exhortó a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, igualmente, se obstaculiza la representación de desnudos.
Por otro lado, se favorece la edificación de templos con abundancia de escultura; en las artes visuales y en la música, la influencia de la Iglesia iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas fueron introducidas al nuevo mundo, por los españoles, quienes trajeron consigo muestras de grabados de Flandes e Italia, y aprovechando las antiguas habilidades de los indígenas, organizaron diversos sistemas de enseñanza de las artes y oficios, cubriendo así la demanda de piezas para el culto religioso.

La Subasta de Antigüedades que incluye una selección de Arte Novohispano, la cual se realizará el Jueves 26 de enero de 2012 en Morton Casa de Subastas, es un testimonio de obras de arte sacro, que con su riqueza y refinamiento, dan testimonio de la calidad de los artífices del período barroco del siglo XVIII, en donde los elementos indígenas, europeos, asiáticos y africanos, se mezclaron para dar vida a una nueva forma de expresión.

 

The Death of Art, Marilyn Manson en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.


Por: Odette Paz.

La última visita de Marilyn Manson a México con el fin de presentar su trabajo no pudo dejar indiferente a los mexicanos por quinta ocasión. Si bien, esta vez no fue su música la razón de su presencia, lo es la serie de acuarelas seleccionadas para vestir las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso, uno de los espacios museísticos institucionales con mayor importancia cultural.

La exposición ha sido catalizadora de los más diversos comentarios. Las opiniones van desde los grupos conservadores que, sin ver siquiera la propuesta, han satanizado el proyecto y así también hay quienes consideran que la fama de rockstar no es suficiente para merecer una sala de exhibición de tal importancia; así como quienes aplauden la iniciativa e incluso se muestran interesados en adquirir las creaciones de tan polémico personaje.


El título “The Path of Misery”, otorgado a la curaduría de las 30 acuarelas que se presentan en el recinto de la UNAM, -según el artista (originalmente bautizado con el nombre de Brian Warner)- se refiere no a un estado de miseria literal, más bien implica que a pesar de la oscuridad hay un sendero que lleva a superarse. Y ese es el camino que él ha elegido desde su infancia en un colegio cristiano, donde identificó su gusto por los comics que posteriormente se volviera necesidad de ser ilustrador y como él mismo asegura, “Tomar el micrófono en el mismo modo que se toma un pincel”, los caminos de la creación decantaron en el cuestionamiento de ese sistema contradictorio en el que siempre se encontró inmerso a través de la música y la estética visual que caracterizan al más grande de sus monstruos: su alter-ego (¿ego?) Marilyn Manson; Marilyn Monroe y Charles Manson; la sensualidad y el asesino; el bien y el mal; la necesidad de enfatizar que cualquiera puede ser una celebridad.

Las acuarelas del autoproclamado “villano” muestran escenas que en su estilo irreverente denuncian problemas sociales, pero ante todo destacan sus mujeres, una reinterpretación peculiar de la belleza femenina con influencia de su confesa admiración al austriaco Egon Schiele, pero llena de esa glamorosa oscuridad que rodea todas las propuestas de Manson.

“Actualmente puedes crear una obra al estilo de Warhol o Lichtenstein con sólo presionar un botón; cuando creas algo original, capaz de provocar sensaciones en los demás, eso es arte. La vida es muy sencilla, cuando encuentras algo que te gusta debes intentarlo y seguir tratando hasta lograrlo. Si crees que apesta no lo vuelvas a hacer, a menos que seas un prisionero y no tengas otra opción” Marilyn Manson.

“The Path of Misery” se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra #16, Centro Histórico) y permanecerá hasta el domingo 5 de febrero de 2012.

Subasta Navideña de Pintura y Obra Gráfica

Publicado por admin en Video en noviembre 30th, 2011

Subasta Navideña de Joyería y Relojes

Publicado por admin en Joyería en noviembre 30th, 2011


Anillo de argolla ensanchada festoneada con un diamante corte brillante al frente en oro amarillo de 18K.
Talla: 3 1/2 Peso: 10.7gr.
1 diamante corte brillante ~0.24cts.
Estimado $7,000 – $14,000 M.N.

La comunión que se da entre las piedras y los metales preciosos significa no solo un adjetivo
de opulencia, es sobre todo una expresión de la belleza que contiene, además, una serie de
significados que van de lo mágico y de lo simbólico a lo artístico.
Quien posee una joya tiene consigo un objeto que lo protege, le transfiere poder o destaca sus propios atributos personales
como el buen gusto, la elegancia o la más exquisita sofisticación o su hermosura.

Las joyas han acompañado la historia de la humanidad desde hace miles de años, y continúan
haciéndolo en forma de anillos, aretes, prendedores, pulseras y collares elaborados en los
más diversos y exquisitos diseños que hacen de los diamantes, las esmeraldas, los rubíes, los
zafiros y del oro y de la plata objetos extraordinarios y exquisitos.

Y qué decir cuando las joyas adornan el esbelto cuello de una mujer hermosa, o destacan la
elegancia de unos dedos cuyos movimientos expresan la fuerza de la personalidad, o cuando
unos aretes enmarcan el atractivo de un rostro capaz de seducirnos, o un prendedor llama
nuestra atención pues su forma nos evoca no sabemos cuántos recuerdos.

Lo que hace especial esta subasta, son las extraordinarias piezas que la conforman, entre
ellas destacan un anillo de diamante corte corazón de la firma Van Cleef & Arpeles y un anillo
de diamante Fancy Yellow y diamantes en oro amarillo de 18k , ambos con certificación de
GIA.

Lo esperamos el 7 de diciembre a las 19:00 hrs. para pujar por la pieza que más le guste.


Gargantilla boleada con decoración en la parte frontal con diamantes en los extremos y una hilera de esmeraldas con acentos de rubí al centro en oro amarillo de 14K.
5 rubís corte facetado oval ~4.20cts.
37 esmeraldas corte marquise ~1.43cts.
24 diamantes corte brillante ~1.17cts.
Estimado $25,000 – $38,000 M.N.

 

 

Subasta de Antigüedades, Charrería y Tauromaquia

Publicado por admin en Video en noviembre 3rd, 2011

Subasta de Arte Latinoamericano

Subasta de Arte Latinoamericano

194 obras de arte mexicano y latinoamericano de gran importancia se subastarán en Morton, Casa de Subastas, el próximo 10 de Noviembre.

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Roberto Montenegro, Francisco Corzas, Carlos Mérida, entre otros artistas se incluyen en este importante evento para coleccionistas y amantes del arte.

Cabe destacar en esta subasta la selección de autorretratos y retratos: si bien en un principio el retrato era la manera de dejar memoria de los personajes de una sociedad, con la invención de la fotografía, los artistas gozaron de una libertad estilística más profunda y de esa manera perfeccionaron la búsqueda para desarrollar nuevos lenguajes para representar a El Otro.

Esto lo podemos apreciar claramente en dos de las obras que subastaremos del maestro Diego Rivera, por un lado en “Retrato de española con mantilla”, y por otro en “Aurea Procel vestida de Tehuana”, de este modo la manera en que Rivera inmortalizó a cada una de sus modelos fue también parte de su búsqueda plástica.

Así, los lenguajes plásticos son diversos: desde la dura pincelada del atormentado Benjamín Molina, a la fuerte carga temática y conceptual de Boris Viskin.

Serían interminables las cualidades para enaltecer a las mujeres que hoy nos acompañan, no por que iniciaron con los grandes maestros de la pintura, como Diego Rivera, Clemente Orozco, Siqueiros,….sino por que expresaron con su intuición, perspectiva, ruptura y conflictos de vida, el completo manejo del color, la variedad de temas; plasmándolas con su personalidad, sus temores, y fuerza en estas importantes telas.

Esta subasta contiene espectaculares obras de María Izquierdo, Lilia Carrillo, Sofía Bassi, Irma Palacios, Cordelia Urueta, Lola Cueto y la novedad de la obra de Silvia González, contemporánea de la fotografa Katy Horna, por nombrar algunas de las artistas que a través de sus obras, han escrito de la historia del arte, vista desde la mujer de latinoamérica.

Phil Kelly, Carlos Ríos, José Bardasano, Guillermo Gómez Mayorga, Luis Nishizawa, Pablo O´Higgins y Eduardo Kingman, son algunos de los exponentes en la técnica de paisaje con los que contaremos en esta subasta.

Podemos hablar particularmente de dos obras de Carbonell, un artista más bien conocido por su obra realista, que demuestra en dos paisajes su inconfundible talento para este género. Phil Kelly – por otro lado – irlandés de nacimiento, llega a radicar en México captando perfectamente los colores, el caos y el bullicio de nuestra ciudad, contrastando con la capacidad de Bardasano de llenar de vida un paisaje.

El arte contemporáneo juega con la ruptura de la unidad artística, de los modelos tradicionales. Existe el constante cuestionamiento de los convencionalismos, el cual se convierte en un valor en sí mismo.

Gabriel Orozco nos muestra como su obra se desarrolla dentro del contexto artístico que lo rodea. Lo importante en la obra de Orozco casi nunca es lo obvio.

Rafael Cauduro, quien utiliza el realismo simbólico para denunciar una sociedad que se consume a si misma.

Contamos además con obras de artistas contemporáneos importantes como: Héctor de Anda, José Antonio Farrera; fotografía de Fernando Cordero y escultura de David Guzmán, entre otros.

Rafael Coronel, Francisco Toledo y Pedro Coronel, solo por mencionar algunos, son artistas mayormente conocidos por su trabajo pictórico; sin embargo, en la complejidad de su profesión se adentraron a explorar otras disciplinas artísticas; ejemplo de esta experimentación se aprecia en las esculturas mostradas en esta exposición.

No podemos negar que el Arte Latinoamericano, como definición de un arte que se produce en una región, en un territorio que comparte rasgos históricos, una idiosincrasia, aspectos culturales o de identidad, contiene en sí un aura manifiesta. Pero tampoco podemos negar que el artista plástico parte de su propia experiencia, experiencia personal y estética, convirtiendo el Arte Latinoamericano, cada vez más en un arte global, un arte sin fronteras que sólo puede verse a través de una mirada sin juicios predeterminados, más que una crítica universal.

En la Subasta de Arte Latinoamericano de Morton, Casa de Subastas, encontraremos obras de artistas reconocidos de estas naciones, en donde identidad, modernidad, estilos y poética visual estarán presentes.

Desde la pintura de Kcho, que no pierde ocasión para expresar su íntima preocupación por el exilio, hasta la obra de Fernando de Szyzslo, clave en el arte abstracto de Latinoamérica; el hiperrealismo de Carlos Ríos, además de las obras de artistas de la talla de Roberto Fabelo de Cuba, Eduardo Kingman de Ecuador, Antonio Berni de Argentina, Carlos Mérida y Francisco Zúñiga nacidos en Guatemala y Costa Rica pero asentados en México; el arte moderno y contemporáneo rebasa los límites territoriales para convertirse en el arte del mundo de hoy.

Subasta de Arte Latinoamericano
Jueves 10 de noviembre, 19:00 hrs.
Exposición:
8, 9 y 10 de noviembre, 10:00 – 19:00 hrs.

Club Naval Norte. Salón Candiles
Fernando Alencastre 310
Col. Lomas de Virreyes
México, D.F.

Consulte el catálogo digital en: www.mortonsubastas.com
Informes:
Romina Quezada
rquezada@mortonsubastas.com
Tel. 5283 3140 ext. 3146

Subasta de Arte Latinoamericano (video)

Publicado por admin en Video en noviembre 2nd, 2011

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